6 trucos para agregar profundidad a tus fotos – Alex Schult – Medium

Uno de los obstáculos que enfrentan todos los fotógrafos es descubrir cómo hacer que sus imágenes se vean menos bidimensionales y más tridimensionales. Sin embargo, hay algunos trucos que puedes usar para tratar de aumentar la profundidad de tus imágenes. Y, al hacerlo, puede hacer que sus imágenes aparezcan como si tuvieran una dimensión mayor de la que realmente tienen. Repasemos seis de nuestros trucos favoritos para hacer precisamente eso. Quizás el método más directo para agregar profundidad a sus fotos es incorporar el uso de líneas iniciales. Esta es una técnica particularmente exitosa al fotografiar paisajes, pero también funciona bien para fotos de paisajes urbanos, escenas de calles y arquitectura. Cuando se mencionan las "líneas principales", muchas personas probablemente imaginan una línea recta, como una cerca en un paisaje, o líneas convergentes, como las vías del tren. Y si bien estas líneas ciertamente se ajustan al proyecto de ley para agregar dimensión a una fotografía, las líneas iniciales no tienen que ser rectas.

Eche un vistazo a la imagen de la sinuosa carretera y observe cómo su ojo la sigue desde el primer plano hasta el fondo a medida que avanza por el paisaje. Tenga en cuenta también que los árboles altos y delgados que bordean el camino ayudan a definir aún más las líneas, lo que las hace mucho más impactantes visualmente. El resultado es que hay una mayor conexión entre el primer plano, el medio y el fondo, y la foto tiene mayor profundidad. Por qué funciona: las líneas iniciales ayudan a dar a la imagen una sensación de movimiento porque las líneas dirigen el ojo del espectador de un área de la foto a la siguiente. Además, las líneas pueden ayudar a llamar la atención sobre el tema principal. De cualquier manera, debido a que el ojo del espectador sigue la línea, la imagen tiene la sensación de ser más expansiva y tener más detalles de lo que podría haber tenido a primera vista. Enmarcar su sujeto implica incluir un elemento en el primer plano de su foto de modo que rodee a su sujeto principal. Esta técnica se puede utilizar en una variedad de fotos, desde retratos hasta paisajes, desde la vida silvestre hasta los resúmenes.

Sea cual sea su sujeto, el marco actúa como una forma de proporcionar una perspectiva que mejora la sensación de profundidad. Al observar la imagen de la cueva de hielo, podemos ver de inmediato cómo el marco dentro del marco ayuda a mejorar la dimensión de la foto. El tamaño de las paredes de la cueva de hielo en relación con el esquiador en el fondo indica qué tan lejos está realmente el esquiador. La textura de las paredes en primer plano también nos da una sensación de profundidad debido a la forma en que las crestas en el hielo proyectan sombras. Observe también cómo el marco fuerza su ojo más profundamente en la toma, lo que, nuevamente, indica una mayor profundidad. Por qué funciona: al incorporar un marco en el marco, agrega un elemento que ayuda a atraer la atención del espectador hacia la toma. Debido a que los marcos se colocan en primer plano, la imagen tiene un mayor sentido de dimensión porque el marco es muy prominente en la escena y el sujeto principal es más pequeño en comparación.

Esta diferencia de tamaño ayuda a darle a la foto la profundidad visual que necesita para parecer más tridimensional. Además, el marco ayuda al espectador a sentirse como si estuviera dentro de la foto en lugar de simplemente mirarla. La perspectiva desde la que dispara puede determinar el nivel de dimensión en una foto. Por ejemplo, si te pones de pie y tomas una foto desde el nivel de tus ojos, una imagen puede parecer plana debido a la falta de interés en primer plano para atraer al espectador hacia la toma. Sin embargo, la misma toma tomada desde una posición arrodillada o acostada, que ayuda a incorporar el interés en primer plano, puede tener mucha más profundidad como resultado. En la imagen del campo de calabaza, el ángulo de disparo bajo ayuda al espectador a comprender qué tan lejos se extiende el campo en la distancia. Esto se debe a que en primer plano las calabazas están relativamente separadas, pero a medida que aumenta la distancia, las calabazas parecen estar mucho más cerca una de la otra, lo que indica profundidad.

Además, dado que la mayoría de las personas están familiarizadas con el tamaño promedio de una calabaza, es más fácil comprender la dimensión de la toma a medida que el tamaño percibido de las calabazas se hace más y más pequeño a medida que se acercan al fondo. Por qué funciona: el uso de una posición de disparo baja aprovecha los mismos principios que el uso de líneas iniciales y un cuadro dentro de un cuadro. Al agregar interés en primer plano, no solo brinda a los espectadores una perspectiva más única desde la cual ver la escena, sino que también les proporciona elementos visuales interesantes que comienzan a atraer su atención hacia la toma. En muchos casos, particularmente si está fotografiando un paisaje, sus imágenes tendrán elementos de primer plano, medio y fondo. Para ayudar a mejorar la impresión de profundidad, es importante que estos elementos no existan en el vacío, sino que estén conectados visualmente de alguna manera. En la imagen del paisaje anterior, observe cómo hay zonas distintas: las plantas en primer plano, el valle y los edificios en elen el medio y las montañas al fondo. Pero, observe cómo cada uno está conectado visualmente. La pendiente hacia adentro del primer plano dirige su atención hacia los edificios en el medio.

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